הרצאות

סוד הקסם של משורר הפסנתר הפולני וזוכת פרס רב נובל הפולנייה שהטביעו חותמם לדורות.
אמן אורח: פרופ' רפי וייכרט - משורר ומתרגם כל כתביה של שימבורסקה ישתף ויקרא משיריה הבולטים והאהובים לצד נגינת הנוקטורנים, הוולסים, המזורקות והפנטסיות של שופן.

כיצד הפכו שירים שנכתבו עבור מחזות זמר וסרטים לנכסי צאן ברזל של הג׳אז? במפגש זה נצלול לעולמם של יוצרים כמו גרשווין, קול פורטר ואירווינג ברלין, ונגלה כיצד מלודיות בלתי נשכחות הפכו לשפה חיה של אלתור, פרשנות וזהות אישית. דרך ביצועים חיים על הפסנתר, נחשוף את המבנים המוזיקליים שמאחורי השירים, את הסיפורים שעמדו בבסיסם, ואת הדרכים השונות בהן מוזיקאים לאורך הדורות ממשיכים להחיות אותם מחדש.

העשור שאחרי מלחמת העולם הראשונה זכור בעיקר בזכות השירים המתוקים מרירים של ברטולט ברכט וקורט וייל, להיטי הנצח של ארווין ברלין, יצירות הביכורים השנונות של האחים ג'ורג' ואיירה גרשווין ועוד.

כיצד הפך הריקוד הווינאי לז'אנר מוסיקלי לכל דבר.

הרצאה זו תוקדש לזרם הפולק הלירי והעממי שפרח במקביל ללהקות הצבאיות, והעניק לתרבות המקומית את ממד הנוף, המדבר והרומנטיקה הלילית האקוסטית. נסקור את התפתחות העיבודים לכלי מיתר וגיטרות, החל משלישיית הערבה והמיתרים, ועד להרמוניות הקוליות המופתיות של צמדים כמו הדודאים והפרברים. נעמוד על האופן שבו המוזיקה הזו שילבה השפעות של פולק בינלאומי (כפי שבא לידי ביטוי בהצלחה האמנותית של אסתר ואבי עופרים ונחמה הנדל) ויצרה אתוס צברי מעודן, המחובר רגשית למרחב הגיאוגרפי והמדברי של המזרח התיכון.

מופע ייחודי המציין 200 שנה למותו של בטהובן, בוחן מחדש את סונטות הפסנתר דרך גוף ותנועה. מפגש בין מוזיקה חיה לכוריאוגרפיה מקורית מאת אור אבוהב ובהשתתפות רקדני בית הספר למחול בת דור באר שבע!

יצירות מוסיקליות רבות שנכתבו עבור טקס המיסה הקתולית, שרדו את מבחן הזמן, ורבות מהן "פרשו כנפיים" הישר אל אולמות הקונצרטים ונחשבות עד היום לכמה משיאי המוסיקה הווקאלית. אפילו הוותיקן הידוע בשמרנותו, יצא מעורו והתגמש בעבור מיסה מוסיקלית.

היתה זו המאה ה-19 בה זכה הפסנתר למעמד של כלי סולני עצמאי. תקופה זו ידעה חידושים טכנולוגיים במכניקה של הפסנתר, אשר פתחו למלחינים אפשרויות שלא היו קיימות בכלי זה בעבר. במהלך המפגש נכיר את פסגת הרפרטואר של הפסנתר דרך גדולי המלחינים של התקופה הרומנטית - שופן, ליסט, שומאן, מנדלסון וברהמס.

כיצד מצליחים שירים מורכבים מבחינה מוזיקלית להישאר כל כך קליטים ואהובים? במפגש זה נבחן את יצירתם של שניים מהמלחינים המרכזיים בזמר העברי - סשה ארגוב ומתי כספי, ונגלה את הקשר העמוק ביניהם. דרך ביצועים חיים על הפסנתר, נצלול אל עולמות ההרמוניה העשירים, המבנים הייחודיים והקשר שבין לחן לטקסט. נעקוב אחר התפתחות השפה המוזיקלית הישראלית - מן הדור החלוצי ועד לקול האישי והמודרני.

הרצאה זו תוקדש כולה לאבולוציה האמנותית של אריק איינשטיין, האיש שדרכו ניתן לקרוא את השינויים העמוקים ביותר ביצירה המקומית – מהצבר האולטימטיבי ועד לאבי הרוק הישראלי. ננתח את צמתי המפתח המוזיקליים שבהם פעל, בהם שלישיית גשר הירקון והחלונות הגבוהים, ונבחן לעומק את מהפכת חבורת "לול" ששינתה את האסתטיקה המקומית מתרבות קולקטיבית ומגויסת לתרבות אישית, אינדיבידואליסטית והדוניסטית.