لوحة النشاطات- متاحف حيفا

في إنتاج أعمالها تسلك هدار سايفان كجنديّة: تراقب طائرات، تفتح محاور، تقوم بدوريّات حول بلدات تمّ إخلاؤها وتُصوِّب بكاميرتها. أدّى اجتياح إسرائيل في تشرين الأوّل 2023 إلى توضيح دور المواطنين في حماية بيتهم – المواطنين الذين شعروا بأنّ الدولة تخلّت عنهم، واختاروا أن يملأوا هم أنفسهم الفراغ الذي خلّفته المؤسّسات الرسميّة.

مُتَّزرات بدلات عمل بيضاء، رحمةً وجرأةً، تقود ليرون حانا أوحيون وعميت غفيش مسيرة فنّيّة متعدّدة المجالات في شوارع حيفا. جمعت الفنّانتان ستّ نساء انتقلن مؤخّرًا إلى حيفا لخوض عمليّة إبداعيّة مشتركة، تتضمّن اعترافًا وإفصاحًا عن هويّة، بهدف توسيع حدود مفاهيم المشاركة في الحيّز.
أعمال الفيديو الستّة تفسّر ستّة إجراءات للتعافي الأنثويّ، وفي صميمها التعاطي المشترك مع الأشواق والمخاوف الشخصيّة.

الكولاج تقنيّة مهمّة في الفنّ، وهو يتيح الربط بين عوالم مختلفة وإنشاء أشياء غير موجودة إلّا في الخيال. لإنشاء الكولاج، يتمّ أخذ صور من مصادر مختلفة، وقصّها وتقسيمها وتفكيكها، ثمّ إعادة تجميع الأجزاء معًا بطريقة جديدة ومدهشة. كلّما كانت الأجزاء والوصلات أكثر غرابة، كان الشيء الجديد الناتج أكثر أصالة.

ريح شماليّة تهبّ على مجموعة متحف حيفا للفنون. ينعكس موقع المتحف في حيفا في مجموعته التي تحتوي على العديد من الأعمال لفنّانات وفنّانين من حيفا والشمال. في هذه الأعمال، تنعكس الهويّة الفريدة لمدينة حيفا: كمدينة ميناء، تطفو وتعلو في الأعمال المتعلّقة بالمهاجر واللاجئ؛ كمدينة للطبقة العاملة، في العديد من الأعمال التي تتناول القضايا الطبقيّة؛ وكمدينة تقع على تضاريس فريدة بين البحر والجبل، فالأعمال تتعمّق في العلاقات الأرضيّة والروحيّة. من مركز المجموعة في الشمال، هناك أيضًا حوار مع المراكز الفنّيّة في إسرائيل، مع الثقافة العربيّة ومع الفنّ الغربيّ الحديث: من خلال التوجّه جنوبًا، إلى النشاط الفنّيّ في تل أبيب والقدس، وشرقًا، إلى ما وراء واديّ الأردنّ، وغربًا، إلى ما يجري ما وراء البحار.

تحوّل فضاء معرض ميراف سوداي إلى مغارة مرسومة الجدران، كمعبد لإلهة قديمة. إنّها تستمدّ إلهامها من اللوحات الجداريّة في المعابد والأديرة الهندوسيّة والبوذيّة، وتستبدل جميع الشخصيّات بشخصيّة امرأة واحدة، شخصيّتها هي. تتكوّن هذه الإنشائيّة، إذًا، من سلسلة عديدة الطبقات من البورتريهات، التي تعاين فيها سوداي جسدها العاري كموضوع للرسم، في حين تتأمّل نفسها داخليًّا، كذات. من خلال وضعها طلاء مخفَّفًا على القماش، فإنّها تكدّس طبقات شفّافة فوق بعضها البعض، والتي تخفي أو تكشف طبقات شبحيّة سفليّة من العري الأنثويّ. بذلك، يبدو كما لو أنّ اللوحة الثنائيّة الأبعاد تصبح ثلاثيّة الأبعاد، إذ تتكشّف تحت الطبقة اللونيّة العليا عوالم تصويريّة إضافيّة.

الطاقة لا تختفي أو تتبدّد وإنّما يتغيّر شكلها فقط. في الواقع، منذ الانفجار الكبير، لا يزال الكون بنفس الكتلة، وهو لا يُغيّر سوى شكله وحالة تراكمه. تعود إيلا ليتفيتس إلى الامتداد القديم للبحر الميّت وجبل سدوم، وهي منطقة لا تزال رياح الخلق تهبّ فيها. تتفحّص الموادّ التي تجدها فيها وكأنّها في خضمّ تغيير، يمكن للنشاط الفنّيّ أن يشارك فيه.

راحيل أنيو تخلق صورة بصريّة جديدة لهويّة امرأة إثيوبيّة ونسويّة. جنّدت للمشروع 13 امرأة من أصل إثيوبيّ من مختلف الأعمار، وقمن معًا بتقصّي ثقافتهنّ من خلال العمل بتقنية الكولاج. ارتكازًا على مخزون من الصور أعدّته أنيو من ألبومات عائلتها، أنتجت المشاركات كولاجات بإرشاد من الفنّانة، التي قامت بتفكيك هذه الكولاجات وتجميعها إلى كولاجات جديدة شتّى خاصّة بها.

التفاصيل، الأنسجة المختلفة، بزوغ الضوء أو اختفاؤه، ما يبرزه الضوء وما يختفي وراء الظلال: في أعمال ليهي طلمور لكلّ تفصيل معنى ولكلّ فعل غاية. تنشغل أعمالها بالبحث عن شيء فُقِد، لكنّه ترك آثاره في المكان، رغم تقلّبات الزمن. تتيح الحرّيّة المتأصّلة في سيرورة العمل على المطبوعة خربطة النظام المألوف – تحويل المُوثَّق إلى مُتخيَّل وخلق توتّر بين إعادة الإنشاء والاختلاق، بين الذاكرة والابتداع. ومن خلال ذلك تنجح طلمور في إلقاء الضوء على فصول مظلمة في ماضي مكان ما، وكشف حقائق وأسرار مستترة تحت السطح، ومناقشة التوتّرات العضويّة بين التاريخ، الإنسان والمكان.